大型原生态歌舞集《云南映象》第6000场纪念版在国家大剧院上演

发布日期:2020年01月13日    来源:云南网    网站编辑:李齐凡    【打印文章

新年伊始,孔雀公主杨丽萍带着彩云之南的温暖和她的数十名原生态歌舞演员飞抵北京,1月11日至12日,大型原生态歌舞集《云南映象》在国家大剧院上演全球公演第6000场的纪念版演出。

我国著名舞蹈艺术家杨丽萍,以一支独舞《雀之灵》惊艳中国舞坛,成为了家喻户晓的“孔雀公主”。一举成名的她并没有停止追求舞蹈梦想的脚步,《月光》《两棵树》等经典作品层出不穷,影视作品、大型晚会的多次邀约更让她名声大噪。

2003年,杨丽萍开始全身心投入到大型原生态歌舞集《云南映象》的创作和编排中。她花了一年多的时间走遍了云南的山山水水搜集民族舞蹈素材,行程共计约20余万公里,又花了18个月的时间倾其全力地进行编创,终于创作出了这部既有传统之美又有现代之力的中国“现象级”舞蹈作品。

《云南映象》让云南这个伸手能摸到白云、侧身能与大山耳语的地方“活了起来”,以彝族、佤族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等民族生活为原型,以栽秧鼓、象脚鼓、太阳鼓等68面来自民间收藏的鼓,以从村寨收集而来的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋为元素,以及60多位能歌善舞的村民真情演绎,展现出云南特有的天地自然、民族风情和人文情怀,在舞台上建造了一座“行走的民间歌舞艺术博物馆”。

《云南映象》:云南的一张文化名片

《云南映象》从我们的历史民族宝库中不断汲取灵感和力量。用现代化的舞台手段,用全世界听得懂的“语言”去讲述中国的故事、中国的审美、中国的哲学与智慧。这是我们面对世界,应有的自信与态度。

正如杨丽萍所说,《云南映象》是云南的一张文化名片,全剧既有传统之美,又有现代之力,囊括了天地自然、人文情怀,以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。因为民族的东西是特别珍贵,特别经典,特别有价值的。

《云南映象》这部凝聚杨丽萍艺术生涯和人生积累的作品,在2004年荣获中国专业舞蹈最高奖项——第四届中国舞蹈“荷花奖”五项金奖,并荣获文化产业示范基地称号,荣获国家舞台艺术精品工程精品剧目等诸多荣誉。

历程:从村寨走向世界

从《云南映象》出发,杨丽萍又创作了《藏秘》《云南的响声》《孔雀》《十面埋伏》《孔雀之冬》《平潭映象》《春之祭》等多部大型舞台作品,并携带这些作品走向了全世界,将中国传统文化传播到全世界。

《云南映象》自2003年8月8日公演以来,在云南昆明市驻场演出16年,在国内60多个城市、15个国家和地区巡演已达6000场,创造了商演场次、观众人数的若干之“最”。作为中国标志性的艺术精品,《云南映象》诞生16年来,从村寨走向了世界,在中国舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。

《云南映象》继2004年在北京公演之后,时隔15年,再次来到北京,为回馈广大京城观众,杨丽萍特意对演出人员进行了调整,将由青年舞蹈艺术家虾嘎和杨舞领衔主演《老虎鼓》《月光》《女儿国》《雀之灵》等经典作品,而第三场中的彝族《打歌》,更是有原版男声云南民间艺术家,传承人罗罗拔四现场演唱,可谓是绝无仅有的国家大剧院纪念版《云南映象》。